Redacción El País
Cuando la Filarmónica de Nueva York honró el trabajo del compositor John Williams la primavera pasada, Steven Spielberg presentó un clip de las escenas iniciales de Cazadores del arca perdida sin la música. El efecto, se disculpó, parecía sacado de la nouvelle vague.

El clip se volvió a reproducir, esta vez con orquesta: como por arte de magia, se restauró el espíritu aventurero de la película.

Mañana, el tosco arqueólogo regresará para la quinta entrega de la franquicia, Indiana Jones y el dial del destino. Viene con la indispensable música de Williams.

El compositor, que cumplió 91 años este año, había dicho que sería su última partitura cinematográfica. Ahora se retractó. “Si hacen un Indiana Jones 6, estoy a bordo”.

Antes del estreno, Williams compartió sus pensamientos sobre momentos de una vida extraordinaria.

Williams hizo sus primeras contribuciones al cine tocando el piano para Desayuno en Tiffany’s y West Side Story, entre otras. ¡Y el riff de piano de “Peter Gunn”!

Como Johnny Williams, hizo una transición gradual “del banco del piano al escritorio”, componiendo partituras ligeras y de jazz para comedias. Cómo robar un millón de dólares, con Audrey Hepburn, fue un punto alto.

“Fue la primera película para un director importante y talentoso”, dijo Williams. La dirigía William Wyler.

Trabajar con el director Robert Altman dejó un par de las entradas más extrañas en la filmografía de Williams. La banda sonora de El largo adiós -el atolondrado neo-noir de Altman con Elliott Gould como un lacónico Philip Marlowe- consta de variaciones descaradas de la canción principal, que incluyen un blues, música mariachi y tango.

Para la película de terror psicológico Imágenes, Altman le dio a Williams el tipo de libertad que le dio a sus actores. “‘Haz algo que no hayas hecho antes’”, recuerda Williams que dijo Altman.

El resultado fue una partitura espeluznante y fracturada que refleja el deterioro mental del protagonista. Es una colaboración con el percusionista japonés Stomu Yamashta. Williams dijo que si hubiera dedicado su carrera a componer para la sala de conciertos en lugar del múltiplex, su trabajo habría sonado más como su partitura de Imágenes.

Cuando Spielberg buscaba música amenazante para Tiburón, probó con los sonidos de Imágenes. Pero Williams creía que la película necesitaba algo más primitivo, menos psicológico y, así, construyó un tema en torno a dos brutales notas de bajo.

¿Cómo resumir la colaboración Williams-Spielberg? Comenzando con Loca evasión y concluyendo (por ahora, al menos) con Los Fabelman, son 29 películas.

Spielberg ha descrito la partitura de Williams para La lista de Schindler como “uno de los obsequios más asombrosamente evocadores que John nos dio”. Dice algo sobre el alcance de su colaboración que Jurassic Park se estrenó el mismo año, con otra partitura imponente de Williams, infundida con un asombro casi religioso por las criaturas prehistóricas de la película.

En una entrevista, Emilio Audissino, autor de The Film Music of John Williams, argumentó que Encuentros cercanos del tercer tipo fue la película en la que “los dos se dieron cuenta plenamente de la ventaja mutua y la compatibilidad de su asociación”. Un momento de esa película captura algo de la alquimia de Spielberg y Williams: el diálogo musical entre los humanos y los visitantes de otro mundo, en sí mismo una especie de colaboración artística.

Williams recuerda pasar horas con Spielberg, escuchando innumerables frases musicales. “Estábamos esperando ese momento eureka”.

Muchos años después, Williams descubrió por qué la frase que finalmente eligieron (re, mi, do, do, so) se siente tan perfecta. El “re, mi, do” se siente musicalmente resuelto, explicó, después de lo cual “do, si”, la respuesta alienígena, se siente como una interjección apropiadamente sorprendente. “Me di cuenta de eso 20 años después del hecho”.

¿Recuerdas cuando los superhéroes tenían temas memorables?

La partitura de Superman demostró uno de los superpoderes musicales de Williams: hacer que lo increíble se sintiera creíble. Sus sonidos indomables son esenciales para que el público acepte y se sienta conmovido por la visión de un hombre volando.

El director Richard Donner tenía la teoría de que el motivo de tres notas en el tema principal, el que te hace querer golpear el aire triunfante, es una evocación musical de “¡SU-per-MAN!” ¿Hay algo de eso? “Hay de todo en eso”, me dijo Williams.

Williams recuerda sentirse “un poco inseguro” el primer día de grabación de Star Wars en 1977. Pero Lionel Newman, supervisor musical del estudio, “que estaba sentado a mi lado, dijo: ‘Esto realmente va a funcionar muy bien”. bueno, ya verás’”.

La música de la saga central de Star Wars fue consistentemente extraordinaria incluso cuando las películas en sí mismas no lograron tocar una fibra sensible. Este es el caso de La amenaza fantasma, que, a pesar de su calificación de 51% en Rotten Tomatoes, presenta algunos de los trabajos más emocionantes del compositor. Hoy, el éxito sinfónico inspirado en Carl Orff “Duelo de los destinos” es la pieza musical de Star Wars más reproducida en Spotify.

Al componer El ascenso de Sywalker en 2019, después de más de 40 años con Star Wars, Williams dijo que no quería que terminara. “Mi sentimiento fue: ‘Esto es divertido. “Hagamos nueve más’”.

Las películas de Indiana Jones presentan una serie de temas de personajes más reconocibles de Williams. También cuentan con franjas de música de capa y espada calibrada con precisión para la acción en pantalla.

Sobre el atractivo de conseguir una quinta película de “Indiana Jones”, Williams dijo: “Simplemente pensé, si Harrison Ford puede hacerlo, yo puedo hacerlo”. La película presenta un nuevo tema para el personaje de Helena, interpretado por Phoebe Waller-Bridge. “Pasé un tiempo maravilloso escribiendo un tema para ella”, dijo Williams.

“Cuando John tocó ese tema por primera vez para mí, con la orquesta, me impresionó, por supuesto”, dijo Mangold, “totalmente anonadado por la música. Pero también estaba un poco nervioso porque era demasiado, demasiado exuberante. Demasiado romántico. John solo sonrió, gentilmente, y me dejó balbucear, porque creo que sabía que iba a funcionar maravillosamente”.