Kyle Buchanan, The New York Times
Ultimamente, Nicole Kidman ha estado pensando en su vida y su carrera como parte de un continuo. Su nueva película, Babygirl: deseo prohibido, es una de esas reconexiones: aunque recientemente se la ha visto en llamativas series como La pareja perfecta (Netflix) y Operaciones Especiales: Lioness (Paramount+) marca un regreso al tipo de película de autor por las que solía ser aclamada.

Dirigida por Halina Reijn, Babygirl está protagonizada por Kidman como Romy, una CEO con un esposo cariñoso (Antonio Banderas) pero una vida sexual insatisfactoria: temerosa de explorar su deseo de ser dominada, Romy encuentra su perversión cumplida por un joven pasante (Harris Dickinson, el modelo de El triángulo de la tristeza) con quien se embarca en una tumultuosa aventura.

Babygirl, que se estrena este jueves en Uruguay, podría darle a Kidman su sexta nominación al Oscar y ya le valió la prestigiosa Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia en setiembre. Kidman tuvo que perderse la ceremonia tras la muerte de su madre, Janelle, a los 84 años. Eso ha puesto a Kidman en un estado de ánimo contemplativo: en el transcurso de nuestra conversación, habló no solo de Babygirl sino también de las ambiciones no cumplidas de su madre y las dificultades que aguardan la realización femenina, abordando esos temas de una manera sorprendentemente abierta.

“La naturaleza de ser actor es la necesidad de poder permanecer libre, abierto y vulnerable”, me dijo. “Quédate así, quítate la armadura: aquí estoy”.

—¿Qué tipo de reacciones ha tenido con Babygirl?
—Todas. Me he convertido en una especie de terapeuta sexual y digo: “¡No estoy preparada!”. Pero la gente está fascinada, quiere hablar de ello, la excita, la perturba.

—Con una película sobre sexo, a veces la gente mide su éxito en función de si les excita o no. Pero hay mucho más que eso en juego con esta película.
—Se trata de una crisis existencial. Sí, se trata de sexo, pero también de una mujer que dice: “¿Quién soy yo?”. Está en un estado muy turbulento porque no está muy segura de quién es o qué quiere realmente, y eso es algo muy identificable para la gente. Por mucho que tenga una mirada femenina, también carece de género: tengo muchos amigos que lo han visto que dicen: “Se trata de secretos” o “Se trata de tener que permanecer en el armario”. o “Se trata de que nunca pude expresarme”. Hay algo muy liberador allí.

—¿Cómo fue su vínculo con Halina? Ha hecho algunas películas sexualmente explícitas antes, como Ojos bien cerrados y The Paperboy, pero esta vez está abordando ese material con una cineasta.
—Te sientes muy segura, como si estuvieras con tu mejor amiga. Somos muy cercanas, y en realidad ahora es un sentimiento horrible porque probablemente ella va a pasar a otra persona. Es horrible como actor, porque piensas: “Oh, no, ya no podré ser tu babygirl”. No me prodigarás tu amor”.

Foto: Archivo.

—¿Cómo puede un director ganarse su confianza para hacer algo como Babygirl?
—Tengo una confianza innata. Mi mamá siempre decía: “Confías demasiado, Nicole, basta”, pero yo siempre confío hasta quemarme y luego vuelvo otra vez. Me gusta la intimidad, y probablemente por eso digo que odio renunciar a Halina ahora: formas amistades con personas que van mucho más allá del trabajo. También con los actores: estás mirando a los ojos de otra persona, estás allí. Cuando te abrazan y estás pasando por algo, lo están pasando juntos. Esa es una conexión genuina y real.

—¿Y su cuerpo la siente de verdad?
—Y mi corazón y mi cerebro. Está todo ahí y dejaré de hacerlo si eso no continúa. Es la parte hermosa de lo que hacemos.

—Babygirl requiere que esté muy expuesta.
—En última instancia, es estimulante. La gente dice: “Hacer esto fue una decisión valiente”. Yo digo: “No, hubiera sido devastador no hacerlo”. Habría sido algo muy, muy destructivo para mí no hacerlo.

—Sin embargo, no es fácil permanecer tan vulnerable.
—Mi esposo dice que no tengo suficientes escudos y protección a mi alrededor. Mi naturaleza es un poco tímida, pero a medida que crecí, tuve conversaciones muy, muy profundas. Ver a mi madre pasar los últimos 10 años de su vida (una mujer muy intelectual que atravesaba la desaparición de su cuerpo pero no de su mente) fue un camino extraordinario acompañarla en ese proceso. Yo era su hija primogénita y su confidente, por lo que fue una experiencia muy profunda ser madre de niñas jóvenes (tiene dos hijas con Keith Urban y una hija mayor y un hijo con su exmarido, Tom Cruise) y que mi madre pasara por el última década de su vida.

Foto: AFP

—La mortalidad sigue apareciendo cuando hablo con la gente sobre esta película. Cuando le pregunté a su coprotagonista Harris Dickinson si le preocupaba cómo lo percibirían después de Babygirl, dijo: “¿Por qué debería hacerlo? Todos vamos a morir algún día”. Eso pone las cosas en perspectiva.
—Así habla un muchacho joven. Y luego Antonio es fascinante porque tienes lo contrario: sufrió un importante infarto y sobrevivió, por lo que tiene una visión extraordinaria de la vida. ¡Habla de vitalidad! Él es tan mundano y emocional. Quiero elogiar a Antonio porque se presentó en el set de manera tan abierta, dispuesta y solidaria con Halina. Tenemos hombres increíbles en esta película, lo cual debe ser dicho porque no es un hecho habitual. ¿Habría habido hombres que no hubieran querido hacerlo? Probablemente porque es muy sexual y eso es siempre una confrontación.

—¿Fue una confrontación para usted?
—Sí, porque es increíblemente profunda. Siento que en esta película expuse una parte de mí que es muy privada.

—¿Te has sentido así en el pasado cuando hiciste material que tenía una carga sexual?
—No tanto como esto. Big Little Lies, a veces, porque esas cosas eran muy, muy duras y yo estaba magullada y maltratada. Con esta, mi corazón está en pantalla. Es diferente. Tuve que ir a otro lugar para hacerla, donde simplemente dije: “No pienses que esto será visto por nadie, piensa en ello tan profundamente y sólo aquí y ahora”.

—La película trata sobre cómo liberarte de la vergüenza. ¿Cómo puede hacer eso como actriz que acude a lugares arriesgados o explícitos en su trabajo?
—Siempre he tenido este compromiso loco. Encontré mi lugar en el mundo a través de la literatura y el teatro cuando era más joven: iba al teatro los fines de semana y expresaba muchas cosas diferentes que se filtraban dentro de mí. Ha sido mi consuelo: mi salvador y mi consuelo. Me salvó la vida. Entonces, con la pérdida de mi mamá, me pregunto: “¿A dónde va toda esta emoción?” Puedo ponerla en una cajita o puedo ponerla en una voz artística. Hay una razón para hacer estas cosas, y es que me conecta con el mundo: lo que yo estoy pasando, alguien más lo ha pasado.

—En 2017 prometió trabajar con una directora cada 18 meses. Hoy en día, la mayor parte de su trabajo es con directoras.
—Es una satisfacción increíble ver cómo las carreras de las personas se encienden porque las respaldas. Sé que siempre se lo traigo a mi familia, pero mi madre provenía de una generación de mujeres que no consiguió lo que quería. Parte de sus últimos 10 años fue arrepentimiento: no tuvo la carrera que quiso, no tuvo el recorrido en términos de su intelecto que podría haber tenido. Probablemente haya una necesidad profundamente arraigada en mí de satisfacer eso para los demás porque no me gustó ver eso. Fue una época devastadora para mí.

—Si pudiera retroceder 15 años y echar un vistazo a lo que vendría en su carrera, ¿qué pensarías de ello?
—Me sorprendería.

—¿Qué la sorprendería?
—Estar aún aquí y que haya vitalidad en mi trabajo porque nunca se sabe. Los directores tienen que elegir trabajar contigo, al igual que los escritores y otros actores. Realmente no estás en el asiento del conductor y hay tantas cosas que son incontrolables, así que seguir haciéndolo a esta capacidad es como, “¿Qué?” No lo habría predicho.