Un galán de los 2000, que se alejó del cine y ahora vuelve interpretando al mejor (y el peor) papá del mundo

Josh Hartnett estuvo el año pasado en Oppenheimer y marcó un regreso inesperado de una figura que ahora está al frente de "La trampa" de M. Night Shyamalan

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Josh Hartnett en "La trampa"

Alexis Soloski, The New York Times
Josh Hartnett nunca ha hecho una película que sus hijos puedan ver. “Me encantaría”, dijo. “Simplemente, la verdad nunca me han ofrecido nada parecido”.

Se muestra especialmente reacio, por ejemplo, a que sus hijos vean La trampa (que en Uruguay y el mundo se estrenó el jueves), la película de M. Night Shyamalan en la que interpreta a Cooper, un padre devoto que también es un asesino serial conocido como “El carnicero”. Cuando Cooper lleva a su hija a un concierto pop, un evento diseñado especialmente para atrapar al carnicero, esas dos identidades se cruzan, con consecuencias devastadoras.

Incluso mientras busca una vía de escape, Cooper pasa gran parte de la película interpretando el papel de un gran padre. ¿Cooper es bueno en el papel de papá? “Es un poco exagerado”, dijo Hartnett.

Él apunta a algo más sutil, más naturalista. Hartnett, que era una estrella a los 20 años, a menudo ha mantenido a la industria cinematográfica a distancia. Un sitio web especializado se refirió a él como “posiblemente el chico más reacio de Hollywood”. Hace pocas películas comerciales y vive con su esposa, la actriz Tamsin Egerton, y sus cuatro hijos en Hampshire, Inglaterra, en lugar de Hollywood.

A los 46 años, Hartnett tiene una belleza de ojos bizcos que no ha disminuido pero ahora se mueve por el mundo con más facilidad.

Sus papeles en Oppenheimer del año pasado y las temporadas más recientes de Black Mirror y The Bear lo han vuelto a presentar al público. Pero esta vez le preocupa menos ser el centro de atención.

“No me sentía cómodo a los 20 años; ahora me siento completamente diferente”, dijo. “Sé que es un trabajo y que no se trata de definirme ante el mundo, porque me he definido ante mis hijos y mi familia. Y eso es más que suficiente”.

-Empezó a protagonizar películas a los 20 años, sin haber estudiado interpretación.

-No voy a fingir que sabía algo sobre lo que estaba haciendo, pero no conocía una forma mejor. Supuse que así era: te encontraban en una tienda y de ahí te convertías en una estrella. Y conocí a otros actores en ese momento que estaban en medio de una trayectoria similar. Los directores también me celebraron por ser novato. Les gustó que no supiera exactamente en qué consistía el oficio. En realidad, fue una ventaja para ellos. La experiencia en sí me estaba enseñando. Sabía que tenía mucho que aprender.

-¿Qué aprendió? ¿Cuándo dejó de guiarse por el instinto y el carisma?

-Nunca pensé que iba a la deriva. Siempre estaba tratando de averiguarlo. No era un chiquilín tonto. Sabía que estas películas iban a tener una gran aceptación. Quería ser bueno. Era un gran amante del cine. Trabajaba en un videoclub, así que veía de todo. Y quería tratar de emular a la gente que realmente me gustaba en las películas que amaba. Esto va a sonar muy pretencioso, pero esas eran las películas de la nueva ola francesa o películas de Fellini o Bertolucci.

-Al principio, pasó del cine independiente al cine de estudio con bastante agilidad.

-A una edad muy temprana, fui malcriado por directores que tenían mucha influencia o que trabajaban en películas que eran lo suficientemente pequeñas como para que la gente no les dijera qué hacer, por lo que pudieron hacer películas singulares. Sofia Coppola pudo plasmar su visión en Las vírgenes suicidas de manera muy completa y maravillosa, Robert Rodríguez tuvo el poder de hacer exactamente lo que quería en Aulas peligrosas. Tim Blake Nelson, fue muy responsable de O. Ridley Scott en La caída del halcón negro fue algo que disfruté.

-Y luego, cuando tenía veintitantos, ya había artículos sobre su retiro. ¿Por qué?

-Decidí no hacer películas para grandes estudios y concentrarme más en películas independientes. Quería hacerme un hueco en el mundo del cine de una manera que creía que se ajustaba más a mi idea de lo que sería una buena película. Para los periodistas de la época, eso parecía alejarme de la élite. ¿Por qué iría a hacerlo? La prensa era severa. Era como si yo estuviera loco. Esa se volvió la narrativa dominante.

-Dejar el cine en realidad suena bastante sensato. No puedo imaginarme lidiar con tanta fama siendo tan joven, mientras todavía estás descubriendo quién eres.

-Tengo hijos y pienso en lo mucho que se están formando todos los días. Me sentía como un adulto a esa edad, pero en realidad, tu cerebro ni siquiera está completamente formado. Estás tratando de asimilar las opiniones que el mundo tiene de ti y registrarlas en tu interior. Necesitaba espacio para ser yo mismo.

-¿Convertirse en padre afectó el arco de su carrera?

-Paso mucho más tiempo en casa. No elijo hacer algo a menos que sienta que realmente valdrá la pena.

-Cooper, su personaje en La trampa es padre. En muchos sentidos, un buen padre. ¿Aportó su propia experiencia de paternidad al papel?

-Probablemente no. El aspecto paterno es una farsa, una máscara. Supongo que como está libre del juicio de los demás, se le permite hacer exactamente lo que cree que es correcto para sus hijos. Así que eso es inspirador. Pero no quieres seguir ninguna pista, seguro. Dudo que Night me hubiera elegido si no tuviera hijos. Eso era necesario. Le encanta el hecho de que yo tenga tres niñas y él tenga tres niñas. Esta película nació de algo en su relación con sus hijas.

-¿Quién es Cooper?

-Un sociópata dañado que mata gente y también vive esta segunda vida en los suburbios, aparentemente como un padre y esposo muy cariñoso. Es bombero. Salva a la gente. Así que tiene esta personalidad alternativa como héroe. Su oscuridad nunca ha entrado en contacto con este otro lado hasta este día. Lo que me encantó de esto, que es tan retorcido, es que es un asesino en serie que descubre que no es completamente un monstruo.

-¿Qué hizo para meterse en del personaje?

-Bueno, había cosas a las que se hacía referencia en el guion. Es muy fuerte, así que gané algo de peso, algo de músculo. Y luego escribí lo que pensé que estaba sintiendo y pensando y no traté de convertirlo en “otro”. Porque quería que la gente reconociera algo de sí misma en él. Es una versión extraordinaria de nosotros mismos, porque todos tenemos máscaras y todos tenemos cosas que no presentamos al mundo que son partes muy profundas de nosotros. Necesariamente. De lo contrario, tendrías a mucha gente llorando en la oficina.

-¿Estaba interpretando dos papeles o uno?

-Un papel con una máscara realmente buena. Probablemente sea un muy buen padre, un muy buen marido y un muy buen bombero.

-Y un muy buen asesino.

-¡Podría serlo!

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