ENTREVISTA

Ayer Netflix estrenó el último capítulo de Better Call Saul, la serie que es un fenómeno mundial y que cierra un ciclo de 15 años, iniciado con Breaking Bad y en el que Bob Odenkirk desarrolló al abogado que empieza siendo el tranquilo Jimmy McGill y termina en el desbocado Saul Goodman, el abogado del narcotráfico en Nuevo México. 

No vamos a spoilear nada (ya tendremos oportunidad de hacerlo en alguna otra nota) pero en esta entrevista Odenkirk habla de cómo ha evolucionado a lo largo de las temporadas el abogado con desafíos éticos que interpreta, el final de la serie y si Better Call Saul es mejor que Breaking Bad. Estos son extractos editados de la conversación.

—Antes de Better Call Saul, eras más conocido como actor de comedia. Ahora eres famoso por este papel dramático. ¿Qué ha hecho el programa por tu carrera?

—El programa me ha desafiado como ninguna otra cosa en mi vida, ciertamente en el nivel profesional. Y me ha mostrado las recompensas y el desafío de la actuación. Actuar para mí es gratificante cuando es difícil, cuando realmente tienes que esforzarte y profundizar y perderte en el papel. Ahí es cuando sientes que has hecho algo significativo. Así que quiero mantenerme en contacto con eso. También me gustaría volver a hacer comedia divertida, pero no solo. Definitivamente quiero seguir trabajando en el campo en el que estoy y que me puso aquí.

—Cuando consideró el programa por primera vez, ¿fue algo natural pensar en usted mismo como un actor principal?

—Sabés que traté de no pensar demasiado en eso. Lo traté como cualquier otro papel pero con muchos más partes habladas: tenía muchas más líneas que en cualquier cosa que haya hecho. Pero fue solo una especie de mecanismo de compartimentación para tratar de seguir haciéndolo y no asimilarlo realmente. No fue hasta que vi los carteles publicitarios después de la primera temporada que realmente me di cuenta de que era el líder en esta gran serie. Y fue entonces cuando comencé a sudar.

—Esta temporada vimos las últimas etapas de la transformación de Jimmy en Saul. ¿Qué viste en el personaje o intentaste aportarle que no estaba allí en las temporadas anteriores?

—Una cosa que (los creadores de Better Call Saul) Vince Gilligan y Peter Gould nos han demostrado es que todo es personal. Al final, lo que te hace elegir lo que harás, adónde irás o quién serás es muy, muy personal. No es un plan que puedas hacer. Sigues tus instintos y hieres tus sentimientos mientras eliges tu camino a seguir. Siempre sentí que Jimmy tenía una inteligencia emocional muy alta, pero que no la llegó a aplicar eso a sí mismo. ¿Quién soy y qué estoy haciendo y por qué he hecho lo que he hecho? Siento que siempre está escondido y huyendo de ese tipo de pensamiento. Creo que lo que más me gusta de esta temporada fue que le dieron la oportunidad de hacer eso. En el final, sin entrar en nada específicamente, obtiene esa conciencia de sí mismo y realmente lo aprecio. A veces era difícil interpretarlo por la forma en que se negaba a reconocerse.

—¿Qué pasó por tu cabeza cuando te enteraste que el papel te había dado otra nominación al Emmy?

—Tienes que tener en cuenta lo que pasó por mi cabeza en las semanas anteriores, que es que hemos estado fuera del aire durante tanto tiempo debido al covid y mi ataque al corazón. Además, creo que en la mente de algunas personas, el programa es una extensión de Breaking Bad, por lo que parece que ha estado en el aire durante 15 años. Con tantos maravillosos programas nuevos, pensé que había una buena oportunidad de que nos pasaran por alto. Así que estoy muy agradecido de que la gente haya notado que estamos de vuelta en el aire y que parecen estar diciendo que el programa es tan bueno como lo ha sido en el pasado. Y obviamente que Rhea (Seehorn) fue nominada. He estado agradecido por cada nominación que he recibido, pero ha sido difícil pensar que la persona con la que actúo principalmente en estas escenas realmente desafiantes no se nota o no se reconoce. Es mucho mejor poder compartir esto con ella.

—Es la quinta vez que te nominan por Better Call Saul. ¿Ya te acostumbraste?

—Nunca lo doy por sentado. Siempre es una sorpresa. Ciertamente, los primeros dos años, no podía creerlo. Pero creo que esto significa más. Tengo un mayor aprecio por la gente, el nivel de calidad que los escritores han aportado y se ha mantenido en la serie. Todos los actores y todo el talento. Significa mucho para mí porque salimos de Breaking Bad, una de las mejores series de todos los tiempos, y mi objetivo siempre ha sido no perder el control y mantener el nivel.

—El programa ha crecido notablemente en estimación a lo largo de los años, hasta el punto de que algunos ahora debaten si Better Call Saul es realmente mejor que Breaking Bad. ¿Cuál es tu posición en esa cuestión?

—Creo que la de Breaking Bad es un tipo de historia más universal. Es una crisis de la mediana edad y los peligros son más llamativos: hay más armas en la vuelta y el personaje principal interactúa con traficantes de drogas casi de inmediato. Ese no es el caso en nuestro programa. Lo nuestro es más interno. Es un viaje más extraño. Incluye muchos de los entresijos de ser abogado y por eso simplemente va a ser menos identificable debido al tema. Pero, en una hermosa combinación de trabajo duro y genialidad, los escritores han descubierto formas de hacer que las personas entiendan algunas de las tensiones y presiones que enfrentan estos personajes y las relacionen con sus propios viajes personales. Lo hermoso es que Vince Gilligan y el equipo de guionistas de Breaking Bad le mostraron a la audiencia el valor de observar algo de cerca. Y luego tomaron esa audiencia y tomaron esa inversión y dijeron: “Ahora vamos a hacer un programa que debes observar muy de cerca”. No podrías llegar a eso si primero no hubieras hecho Breaking Bad. Sin aquella, una serie como la nuestra no hubiera podido existir.