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Netflix estrenó Quincy, la historia de Quincy Jones, el productor estrella de Michael Jackson y Frank Sinatra, entre otros

Quincy Jones tiene unas manos hermosas. Fuertes y estables, con dedos largos y afilados. Cuando esos dedos sostienen un cigarrillo, transmiten una total indiferencia; cuando agarran un bolígrafo sobre una partitura, encarnan un propósito feroz.

Me di cuenta de esto porque las manos de Jones aparecen con frecuencia en Quincy, un documental afectuoso y sorprendentemente completo producido por Netflix y dirigido por la actriz y cineasta, Rashida Jones, que es su hija, y Alan Hicks. Ya está en la grilla del servicio local.

La exhaustividad no sorprende porque se dudara de los realizadores, sino porque la vida y la carrera de Jones son lo suficientemente extensas como para justificar una miniserie. Músico, orquestador y productor de discos, Jones, podría decirse, es el tejido de conexión entre todos las formas significativas de la música popular en el siglo XX y más allá. Por ejemplo, esta es una lista muy breve de artistas cuyo trabajo ha tocado: Dinah Washington, Count Basie, Ray Charles, Frank Sinatra, Michael Jackson y Will Smith.

¿Se entiende la idea? Quizás una de las razones por las que se podría argumentar que a veces no se le da el crédito suficiente es porque es imposible darle suficiente crédito a alguien de su estatura.

Como corresponde a una película dirigida por un familiar, Quincy se abre con algunas notas íntimas. Es 2015, y Jones, en sus 80 años, enfrenta desafíos a su salud. (En la década de 1970, como un hombre relativamente joven, sobrevivió a dos aneurismas cerebrales). Sufre un derrame cerebral y entra en un coma diabético. (“¿Puede decirme quién es el presidente?”, le pregunta a Jones un miembro de su equipo de atención; “Sarah Palin”, responde pícaro). Mientras se recupera, le dicen que ya no puede beber alcohol. A él no le gusta la idea, pero obedece y también comienza la fisioterapia. No tardará en regresar a un horario vertiginoso, organizando el Festival de Jazz de Montreux y produciendo un espectáculo teatral para conmemorar la inauguración del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsonian.

La película alterna entre el presente, con la presencia del propio Jones en plena actividad, y una retrospectiva de su vida y carrera, narrada por el mismo hombre.

Sus primeros años difíciles en el sur de Chicago son aterradores; sus triunfos desde los primeros momentos de su carrera, emocionantes; el racismo que está obligado a soportar en todo momento es exasperante.

Tan ocupado y productivo como se mantiene Jones, las partes más contemporáneas de la película a menudo lo muestran con aspecto angustiado, por ejemplo, con sentimientos ambivalentes hacia su madre mentalmente enferma, quien abandonó a la familia desde el principio y reapareció en momentos inoportunos, y, más a menudo, por recuerdos de amigos que partieron.

Así que incluso si ya lo has visto antes, el clip de Ray Charles, quien murió en 2004, cantándole “My Buddy” a Jones en el Kennedy Center Honors en 2001 es probable que te haga llorar de nuevo.